«Театр завтрашнего дня». Под таким названием во время фестиваля прошла конференция с участием руководителей коллективов – участников юбилейного форума. В качестве спикеров конференции в Брест приехали директор Белорусского государственного академического театра юного зрителя заслуженная артистка РБ Вера Полякова-Макей, первый заместитель художественного руководителя Татарского государственного академического театра им. Г. Камала (Казань) Ильфир Якупов, руководитель Центра поддержки русского театра за рубежом специалист Отдела реализации творческих программ СТД РФ (Москва) Константин Горин и другие.
Одним из самых интересных выступлений стала презентация Ильфира Якупова, с которым мы поговорили за кулисами фестиваля.
— Вы рассказали, что в театре идет постоянное обучение творческого и технического персонала. В театральных вузах, на различных курсах повышают квалификацию артисты, постижеры, костюмеры, менеджеры… Кто оплачивает учебу?
— Наш театр – государственное учреждение. Некоторые средства берем из собственного бюджета, но если необходимо, обращаемся к Правительству Республики Татарстан, и нам выделяют средства. Допустим, я получил последипломное бизнес-образование для руководителей МВА (магистра делового администрирования). Стоимость такого обучения обошлась в 600 тысяч российских рублей. Обратился в Правительство с письмом, где указал, что мое образование необходимо в конечном счете для общего движения вперед. После обучения у нас появилось много новых проектов, которые стали зарабатывать. Это сложно вычленить из общего процесса, но коммерческая составляющая и в театральном искусстве есть.
— По вашим словам, Татарский государственный академический театр в Казани стал не просто классическим театром, а настоящим домом искусства.
— Прежде всего, мы всё-таки играем спектакли на четырех сценах нового здания театра. Новое роскошное здание сдано в 2025 году, так что пока не только искусство, но и стены работают на наше продвижение. Понимаем, что так будет не всегда, поэтому трудимся в режиме нон-стоп без выходных, и по понедельникам, когда в других театрах классический выходной. Кроме спектаклей есть фестивали. Например, фестиваль национальных театров – примерно в формате вашей «Белой Вежи». Чтобы участвовать в этом форуме, необходимо привести спектакль на родном языке – это обязательное условие. Тувинский театр должен играть на тувинском, Якутский – на якутском.
Тесно связываем свою работу с бизнесом. Например, в Казани проводится множество бизнес-форумов. Недавно приезжали китайские крупные бизнесмены, рассматривали наш город на предмет инвестиций. Понимаю, что для организации бизнес-форума выделяются немалые деньги. Я тут же позвонил продюсеру из Китая с вопросом: «Можешь привезти спектакль?» И пока два дня шел бизнес-форум, на нашей сцене играли спектакль на китайском языке. Участники форума пришли к нам. Прежде всего, такой акт стал проявлением уважения к гостям, демонстрацией того, насколько они важны и ожидаемы жителями Казани. Кроме того, китайские гости увидели наш великолепный театр, оценили уровень наших мастеров, способных создавать такое великолепие. Пришли местные блогеры – не каждый день играем на китайском в Казани – простые зрители, которые сфотографировались на необычном спектакле. Как следствие, в соцсетях появилась новость: в рамках бизнес-форума в Казани прошел спектакль на китайском языке. В целом мы создали в театре отдельную службу по маркетингу и пиару. Они вместе прорабатывают темы, и каждый день в мессенджерах и социальных сетях выходит новость о нашем театре.
— А в реальном мире выходите к людям за стены театра?
— Конечно! Был момент, когда я попросил наш оркестр спуститься в метро и играть классику. Музыканты были не в сценических костюмах, а «дикарем», стали играть, а люди ведь сразу слышат профессиональное исполнение. Стали снимать на телефоны, выкладывать в соцсети. Так мы получили бесплатные ролики, которые популяризировали наш театр. А потом подошел ко мне один человек и говорит: «Ильфир, зачем ты опускаешь академический театр тем, что он играет в метро?» А я ответил: «Что в этом плохого? Люди, которые, может, никогда не бывали в театре, а только ездят под землей, увидели, что такое настоящее искусство». Потом мы сняли постановочный ролик в самолете: я и главный режиссер – за бортом, артисты заходят в самолет, сели и… поехали. Так мы обозначили начало нового сезона. Ролик получился вирусным – то, что надо. Но честно признаюсь, это всё – не мною изобретенный «велосипед». Всё уже придумано, людей творческих много по всему миру. Можно заимствовать чужие идеи, интерпретировать их на собственный контент. Работает.
— Вы основали в вашем театре фестиваль современной драматургии?
— Да, и очень этим проектом дорожим. Часто слышу от режиссеров: невозможно ставить современные пьесы, их нет. А я спрашиваю: «Что ты, режиссер, сделал, чтобы современная пьеса была?» Если пьеса недостаточно подходит к сцене, нужно садиться с драматургом, указывать ему на слабые места, доводить до необходимого уровня. Хлеб не вырастет, если не посадишь зерно. Режиссеры любят поставить уже проверенный материал. А нужно искать. Поэтому мы создали новый проект – фестиваль современной драматургии, чтобы искать интересный материал в кругу наших современников. Деньги, которые мы заплатим автору, не большие. Для него самая главная награда – постановка его произведения.
Татьяна ШЕЛАМОВА
