В малом зале Брестского академического театра драмы
собрались «знакомые все лица»: актеры, технические сотрудники театра, журналисты
и друзья БАТД. Выпускники отделения
«Актерское искусство» давали дипломный спектакль. На экзамен педагог юных
артистов, режиссер БАТД Тимофей Ильевский выбрал скандальную пьесу Августа
Стриндберга «Фрекен Жюли».
Стриндберг написал свою «Жюли» в 1888 году как экспериментальную
работу – специально, чтобы взорвать
театр его времени. И, надо признать, у шведского драматурга это неплохо
получилось. Слишком откровенные, «натуралистические» диалоги возмутили общество
– много лет пьеса была запрещена к публикациям и, естественно, не выходила на
театральную сцену. Зато сегодня «Фрекен Жюли» ставят очень охотно. Самая яркая
постановка этой пьесы состоялась в Театре Наций (Москва) с Чулпан Хаматовой и
Евгением Мироновым в главных ролях. Любопытно, что пресса писала, будто даже для
таких признанных мастеров, как Хаматова и Миронов, работа в спектакле «Фрекен
Жюли» стала настоящим испытанием на профессионализм. Драматургия Стриндберга
очень сложна, разнообразна, отличается многослойностью. Как с этим справиться
новобранцам сцены?
Дарья Старосотникова в роли Фрекен
Жюли (юной аристократки), Павел Осташеня в роли Жана (лакея), Светлана
Просмыцкая в роли Кристины (кухарки) показывали, чему научились за три года на
отделении «Актерское искусство». Три года, по признанию ребят, прошли в тяжких
трудах. Не все поступившие дошли до финального спектакля. «Даже физически
тяжело было учиться, – признаются ребята – Мы, например, все умеем делать
шпагат, серьезно работали над растяжкой. Гимнастика, танцы, вокал – иногда от
темна до темна». Что ж говорить о душевной работе? В мире, где чувственность
окончательно уходит из жизни и искусства, педагог Тимофей Ильевский буквально
заставлял своих подопечных учиться смеяться и страдать. Без этого они никогда
бы не смогли правдоподобно сыграть историю несчастной Фрекен. Которую, впрочем,
не жаль.
Было бы бестактно разбирать игру
молодых актеров. Скажу только: с серьезным материалом они справились уже
потому, что заставили думать и переживать. Но в очередной раз восхищаюсь
авантюрному ходу Тимофея Ильевского. Не пойти на компромисс, дать едва
оперившимся птенцам сыграть драму мужчины и женщины, драму с примесью острой
социальной темы – по-настоящему смело.
Ильевский год за годом ставит
спектакли, которые недвусмысленно направлены на поколение NEXT. Это и «Черный ангел с белыми
крыльями», и «Над пропастью во ржи» и даже чеховские «Три сестры». У Ильевского
«Три сестры» – это сегодняшние девушки, которые рвутся в сегодняшнюю Москву.
Ему интересно говорить о современном человеке. Не напрасно «Фрекен Жюли»,
написанная 125 лет назад, ставится теперь по всей России. Это очень современная
пьеса с заостренным вопросом о социальных лифтах, которые резко затормозили в последние
годы на территории братских республик.
Действие происходит в ночь на Ивана
Купалу. Праздник, замешанный на языческих традициях, будоражит кровь. Хозяин
аристократических кровей выехал по
делам, а его дочь, та самая Жюли, соблазняет лакея Жана. Поначалу ей
забавно – с высоты своего положения немножко подразнить Жана, который
непременно, непременно потеряет голову от дамы, стоящей на социальной лестнице
недостижимо высоко. Но на деле оказывается, что мужчина может неожиданно взять
власть над женщиной независимо от ее социального положения. Есть такое понятие:
чувства. Жюли чувствует себя глубоко несчастной, загнанной в тупик, она не
знает, что делать с ее «ненужной жизнью».
Стриндберг любил исследовать тему
взаимоотношений мужчины и женщины до самых «кончиков ногтей». Но для нас, нынешних,
в его пьесе более актуально звучат социальные мотивы. Еще 20 лет назад «падение»
героини до лакея зритель не стал бы называть трагедией – не актуальна, или не
так актуальна, была тема неравных связей. Теперь – совсем иное дело. Трудно
представить, чтобы представительница «золотой молодежи» смогла бы обратить
внимание и тем паче полюбить молодого «лузера» – парня без хорошего автомобиля
и папиных связей. Каким образом предъявить такого избранника в «своей» компании?
Сегодняшний зритель уже «читает» главный смысл произведения без особой подсказки.
В обществе, где все четче проступают границы социальных слоев, трагедия Жюли
кажется близкой и понятной.
Выйдет ли спектакль на широкую
публику, будет решать худсовет БАТД.
Хотите оставить комментарий? Пожалуйста, авторизуйтесь.