Вы думали, что немое кино начала ХХ века не может зацепить современного человека? Черно-белая пленка, иная манера игры, наивный сюжет, казалось, не способствуют глубокому погружению в происходящее на экране. Но во дворике Брестской филармонии натянули экран, поставили жесткие стулья под открытым небом и на три дня погрузили в такой мир, где наконец удалось глотнуть чистой воды.
Фестиваль «Кинемо» поставил перед собой задачу переосмысления классики немого кино средствами современной музыки. Чтобы понять глубинный смысл грандиозной задумки, это надо видеть и слышать. Для демонстрации организаторы фестиваля выбирают только классику мирового кинематографа, а участники-музыканты на протяжении достаточно длительного времени создают авторское музыкальное сопровождение к фильмам. Часто это оригинальная музыка, которая представляется обязательно вживую. Получается два в одном: кинопоказ и одновременно презентация музыкального произведения современных авторов. Музыка – ни в коем случае не «три аккорда». Она должна быть достойной великих актеров и картин, вошедших в энциклопедии кино.
В фестивале нынешнего лета участвовали три фильма. Комедия «Паровоз ”Генерал”», которая открыла фестиваль в Бресте, признана одной из лучших работ эпохи немого кино.
Поставленный в США в 1926 году, фильм рассказывает о событиях Гражданской войны Севера и Юга. В основу сюжета положен реальный случай с угоном паровоза. Джонни Грей – наивный и немножко нелепый машинист паровоза «Генерал» – спасает свою возлюбленную Аннабель, случайно оказавшуюся на угнанном диверсантами поезде. Движимый чувствами, неожиданно для себя Джонни совершает один подвиг за другим и становится героем.
Критики до сих пор восхищаются умением режиссеров Клайда Брукмана и Бастера Китона, сыгравшего главную роль, соединить в одном фильме несколько жанров: комедию и драму, вестерн и приключения. Но чтобы современный массовый зритель так живо следил за всеми перипетиями бедного Джонни Грея? Это нужно было разбередить его эмоционально.
Смотреть во дворике филармонии кино в компании таких же неравнодушных, отзывчивых на удачные кинематографические находки людей – истинное наслаждение. Но удивительным и непостижимым казалось музыкальное сопровождение, составленное Анастасией Дубовской. Дубовская не называет себя композитором. В ее музыкальном сопровождении к «Генералу» использованы цитаты из произведений К. Дебюсси, Э. Кшенека и других авторов. Но как точно, с иронией, тревогой и искренним переживанием подана ее музыка!
В какой-то момент смешной и полной трагических поворотов картины зрители почувствовали себя неотделимой частью целого. Казалось, музыка стала сильнее тебя – заставляет реагировать на происходящее по задуманному музыкантом сценарию: смех, страх за героя – каждая эмоция публики продумана и акцентирована автором. Когда на экране поплыло «THE END», зрители вскочили с мест и зааплодировали – и таланту Дубовской, и Бастеру Китону, сыгравшему для нас сто лет назад.
В фестивале участвовали еще два классических фильма немого кино. «Тени: ночная галлюцинация» – фильм немецкого режиссера Артура Робисона, поставленный в Германии в 1923 году. По сюжету на прием в богатом доме собираются гости. Хозяйка оказывает им внимание, а ревнивый муж подозревает жену в измене. Волшебство начинается, когда приглашенный фокусник показывает шоу с «тенями», и ревнивец начинает путать театральное представление с реальностью.
Вымысел начинает воплощаться в болезненные ощущения хозяина дома. Фильм насыщен сюрреалистичными образами и в свое время оказал сильное влияние на формирование психологического хоррора. Музыка к картине, представленной на фестивале в Бресте, была написана Максимом Круглым. Автор сыграл партию фортепиано в группе с другими музыкантами – Олегом Яцыной (скрипка) и Денисом Поречиным (кларнет, флейта).
Третий фильм, завершивший фестиваль, – знаменитый «Кот и канарейка» Пауля Лени, датированный 1927 годом. Сюжет фильма запутан и способствует самым смелым кинематографическим решениям. В старом особняке миллионер Сайрус Уэст отходит в мир иной. Его кончины ожидают многочисленные родственники. Перед смертью он оставляет в сейфе завещание, которое по его воле может быть исполнено только через 20 лет.
Спустя годы сейф вскрывают – состояние достается племяннице миллионера Аннабель при условии ее психического здоровья. Так как на миллионы охотников много, кое-кто решается доказать, что Аннабель больна. В это же время приходит известие, что из психиатрической больницы сбежал опасный маньяк-преступник по кличке Кот. И начинается… Вылезшая из стены когтистая лапа, труп, который внезапно приходит в себя…
В конце двадцатых годов «Кот и канарейка» имел потрясающий успех, был одним из самых кассовых картин немого кино. Актриса Лаура Ла Планте, снявшаяся в главной роли, получила широкую популярность и удостоилась звезды на голливудской «Аллее славы». Сама картина была названа экспертами «эталоном фильмов ужасов» и оказала, как утверждает история, сильное влияние на Альфреда Хичкока.
Передать в музыке мрачную атмосферу «Кота и канарейки», подать вкусно черный юмор немого кино взялись Олег Яцына (авторская музыка), Денис Поречин (кларнет) и Иван Ренанский (виолончель).
Татьяна ШЕЛАМОВА
Хотите оставить комментарий? Пожалуйста, авторизуйтесь.